2022台灣燈會在高雄 Taiwan Lantern Festival

愛河灣

LOVE RIVER BAY

50+ 件精彩作品 125+ 組精彩節目

愛河，高雄最浪漫的一條河，以愛為名，貫通了城市之心，川流過百年歲月，滋養著愛河流域，以愛河灣集大成，帶著高雄人的氣概與大港相連，勇敢且熱情地迎向世界。高雄身為港灣城市，愛河的出海口便是高雄港。晴朗天空底下的河、港、山，成為高雄港區獨有的遼闊風景。在這裡，歷史記憶、文化思潮、產業發展、城市印象，就像愛河入海不停地交會互融。

在打破了海港沿線的圍牆之後，高雄人開闊的視野與胸懷再無禁區。

高雄港市合一，同時也港市合作，愛河灣擁有得天獨厚的地理與人文條件。隨著高雄港空間轉型，「亞灣5G AIoT創新園區」正式啟動，未來將邁向科技智慧城市，許多國際建築、新的政策、新的建設，都環繞著亞洲新灣區如火如荼的進行。

無論在過去、現在或未來，愛河灣，都是高雄的代表場景。

過去百年來，有太多的重要活動在此上映。我們在碼頭上送別前去金馬訓練的戰士，我們在河岸給奮力划著龍舟的選手打氣，我們扭轉了港區閒置老倉庫的命運，我們迎接高雄流行音樂中心的開幕，我們跨越高雄一百年的榮耀，我們綻放國慶夜空裡的焰火。

2022年，我們依舊站在這裡，伴隨著世界的潮汐，準備發光。在港區夜色裡，燈會作品的光影有時夢幻、有時出奇，倒映入港，點亮海灣，波光粼粼，交織繽紛燦爛的水岸風光，也將以光寫下高雄人最絢麗的記憶篇章。

平行展《迎光 Enlight》1

定位資訊

策展人：沈伯丞
參展藝術家：吳燦政、沈昭良、邱昭財、陳乂、陳萬仁、彭一航、鍾順龍

展期：2021/12/24-2022/02/28
地點：駁二藝術特區大勇區P3倉庫

世界上所有創世紀故事，最初都是從「光明」誕生的那一刻開始。「光」，深遠地影響著人類文化的發展。而審美就是人類嘗試通過藝術創作追求「靈光」的行為。展覽「迎光」嘗試從人對於光的演繹關係中，通過不同藝術家思索「光」其審美體驗的本質與演繹，呈現出「光」與美學創造性的關係，並邀請觀者去探索「光」的精神性與藝術的創造性關係。

展覽中，沈昭良的《Stage》系列、鍾順龍的《星雨》系列及彭一航的《黯光》系列，顯像了攝影在不同世代中的面貌。如果說攝影是關於光的影像思考，那麼藝術家邱昭財的《光．景》、陳乂的《曳》的機械裝置便勾勒了光的動態與雕塑性。當代數位媒介的光與影像，構成了一個原於人類發光二極體技術的「新真實」，藝術家吳燦政的《台灣聲音地圖計畫-資料庫版》與陳萬仁的《夜行蟲》則讓人類從仰望天外的光，轉向了俯首注視科技媒體的光。

「迎光」不是一個訴求以「光」作為幫襯的藝術展覽計畫，它更傾向於實驗、探索「光」的精神性本質，在這個基本的策展概念上，展覽「迎光」才能真正的回應「人」與「光」之間那追尋、探索與超越的漫長歷史與創造性過程。

指導單位：高雄市政府
主辦單位：高雄市政府文化局、高雄市政府觀光局、駁二藝術特區
平行展《勻境 ûn-king》臺灣無名戰士紀念碑 Monument for Unknown Taiwanese Veterans2

定位資訊

創作團隊：拚場藝術撞擊 piànn-tiûnn

展期：2021/12/24-2022/02/28
地點：駁二藝術特區大勇區P3-1倉庫

《拚場piànn-tiûnn》團隊最新的創作形式〈勻境ûn-king〉計畫，在高雄以紀念許昭榮先生為主題，將其精神轉化為光的裝置〈勻境-臺灣無名戰士紀念碑〉。靜態展示部份會將許昭榮先生自焚地點的旗津無名戰士紀念碑，與其駕駛的車輛，以當代藝術再現自焚現場。動態表演活動則以繞境車隊與門神推車等，重述許昭榮先生的的精神與理念。再透過吳祝榮先生（許昭榮義子）與高雄市關懷台籍老兵文化協會工作人員的訪問，讓更多人接觸這段尚未紀錄在教科書上的台籍老兵歷史，吸引民眾走進戰爭與和平紀念館參觀，更深入了解這段歷史。

《拚場藝術撞擊piànn-tiûnn》是由當代藝術家、編舞家、音樂製作人、樂團、服裝造型、建築師、漫畫家、文字工作者等跨領域的創作者，共同創作藝術作品的計畫。《拚場》成團以來，皆以台灣歷史事件為創作主體，用不同專業領域的藝術創作共同呈現一件歷史。「拚場」（台語發音：piànn-tiûnn）的名稱即來自於此共同創作的概念，希望藉由不同領域青年藝術創作者的彼此較勁，融接出新的在地藝術、庶民文化美學。在新舊文化撞擊中，實踐並呈現藝術與台灣的獨立精神，以文化建國為目標。

勻境現場演出預告：
2/19(六) 駁二藝術特區
啟動儀式：勻境神將、許雁婷、廖苡晴
戶外公演：三牲獻藝、拍謝少年

指導單位：高雄市政府
主辦單位：高雄市政府文化局、高雄市政府觀光局、駁二藝術特區
策展、創作單位：好日文化有限公司、拚場藝術撞擊
吶喊許願池 Wish Blow3

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摩納哥/Helen Eastwood、法國/Laurent Brun

2018年里昂光節參展作品

創作團隊相信積極思考的神奇力量：許願，有夢想，已經實現了一半！而我們也相信，勇於想像，是帶領我們走向美好未來的重要動力。

這件作品鼓舞大家將夢想大聲吶喊，詔告天下，並且理直氣壯地實踐！聲波透過光圈變幻瞬移到彼方，即使再幽暗的黑夜，絢爛的燦亮讓人彷彿受到鼓舞振奮，充滿了面對未來的力量。

在防疫的種種限制下，人們該如何伸展手腳努力正常生活？或許為了突破困境，我們更應該勇於作夢，畫一張美好明日的藍圖，讓夢想支撐我們持續向前。
巨人的夢幻花園 Trumpet Flowers4

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澳洲/Amigo&Amigo燈光互動設計工作室

2018 繽紛雪梨燈節參展作品

碼頭成了巨人的奇幻花園，長出了一朵一朵比人還高的喇叭花。我們在花間穿梭，躲避被巨人發現的威脅，尋找春天的蹤跡。有如我們的後疫生活，小心翼翼，夾縫中尋找生機，對於希望，不曾放棄。

這座濱海花園，由54朵高約2.5公尺到6公尺不等的巨型喇叭花所組成，花間傳出的樂音，讓我們遠離塵囂，忘卻煩擾，帶我們走進桃花源般的夢想世界，花朵燈光色彩的變換，五光十色，光彩奪目，與海港特有的景緻形成一處網美必訪景點，讓人留下最絢美的照片。
大海怪幻想曲 Octopoda5

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澳洲/Amigo&Amigo燈光互動設計工作室

2018 繽紛雪梨燈節參展作品

深海裡的巨型生物從高雄港爬上了碼頭，伸展的八隻觸手串連著八只鐵桶做成的大鼓，一旦敲擊便化作夜裡幻彩的燈光，沿著觸手向上炫亮衝擊到腦部。

蒸氣龐克不僅追憶工業革命的時代精神，更崇尚未來科技，如同高雄這座城市──深具百年工業歷史背景同時也擁抱未來科技發展。

在超現實又帶著蒸汽龐克精神的場景中，每個人都可以盡情敲打鐵桶大鼓成為幻想曲的鼓手，隨著節奏，探索聲光與人與空間的關係，振奮著疫情期間各種疲憊的靈魂，重振旗鼓，重拾希望，樂觀面對未知的挑戰。
光明·祈島 6

360°環景 30座燈塔介紹

燈塔，是港口最重要的光。在四面環海的台灣，沿岸與離島共有36座燈塔。我們選出了其中30座磚造塔身獨立建物的燈塔，縮小比例重新製作，並依其地理位置，星羅棋布在高雄港碼頭之上，夜間點亮，成為鎮守台灣海線的燈塔聯盟，也是2022台灣燈會在高雄的最前線作品。

藉由一場燈會，回望台灣燈塔群日復一日帶給這座島嶼的安全感。當30座燈塔在碼頭上站好隊形，彷彿彼此是守望相助的夥伴。在疫情催化的國際情勢中，民主世界也有許多支持台灣的夥伴，守望相助，如同深夜港口永不熄滅的那道光。

認識台灣各地燈塔：北部燈塔詳細介紹中部燈塔詳細介紹南部燈塔詳細介紹東部燈塔詳細介紹澎湖群島燈塔詳細介紹金馬地區燈塔詳細介紹
平行展《貨櫃藝術節》【我們都住在黃色潛水艇】We all live in a yellow submarine7

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國立臺南藝術大學建築藝術研究所—B群 Group B

探索，是人類發展的核心，從遠古到現今、從森林到沙漠、從內太空到外太空，我們皆不曾放棄摸索。宇宙漂流的太空梭就如同深海遊走的潛水艇，在寂靜中看見生命多彩的光芒。「我們都住在黃色潛水艇」(We all live in a yellow submarine)，發想於披頭四(the Beatles)的一首著名歌曲「黃色潛水艇 Yellow Submarine」，透過燈光影像及多種互動空間，讓航行於深海中的潛水艇轉身幻化為航向宇宙星空的太空梭，使民眾透過探索圍塑出屬於個人的范布倫之星。

關於《2021高雄國際貨櫃藝術節－范布倫之星》

作為高雄港都獨有的貨櫃藝術節，2021年將以「范布倫之星」為主題進行關於光、關於星群，以及關於新生命與希望的展覽策畫。回應今年因疫情而面臨的缺櫃缺料，於是開展出一種「不在場的貨櫃」意象，藉由類貨櫃媒材的使用，保存住貨櫃的靈魂，順道也翻轉了貨櫃過往的剛硬厚重感，創造出一種航向新世界的輕盈。於是在「范布倫之星」的展出中，貨櫃將幻化為海上點點繁星，亦如銀河星空跨越光年的航旅，以一種被海水/銀河所包覆的溫柔，連結起人們對於新生活的想像。

指導單位：文化部、高雄市政府
主辦單位：高雄市政府文化局
協辦單位：台灣港務股份有限公司
策辦單位：高雄市立美術館
主力贊助: Danpal®光體建築、清琦企業有限公司
贊助單位:日光照明設計支持與贊助、伍瑋廷建築師事務所、飛迅國際有限公司、台灣福興文教基金會、揅空間工作室、都市藝術工作室、凱鴻鋼鐵股份有限公司、台灣兩吉動能企業社

作品攝影：Studio Millspace
平行展《貨櫃藝術節》【謐靜立方】The Cube8

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邱維煬(Foster+Partners) x QIU

大海上漂流的船隻，就像是世上的凡人或天上的繁星，散落於世界各地。「謐靜立方」(THE CUBE)，創造出星際迷航的世界。半透明發光的貨櫃，水平或垂直的飄在半空中，水平的半透明貨櫃就像是遊走銀河中的太空船，自結構中四處來回運輸著星體間的人們，而垂直發光的貨櫃就像是人們與宇宙間的對話渠道，彷彿站在下方，藉由光的傳輸就能將訊息帶往宇宙。

「謐靜立方」(THE CUBE) 透過星際走廊遊走、探索於各個船體，讓我們一同仰天省思，找到宇宙中自我的方位。

關於《2021高雄國際貨櫃藝術節－范布倫之星》

作為高雄港都獨有的貨櫃藝術節，2021年將以「范布倫之星」為主題進行關於光、關於星群，以及關於新生命與希望的展覽策畫。回應今年因疫情而面臨的缺櫃缺料，於是開展出一種「不在場的貨櫃」意象，藉由光體建築等類貨櫃媒材的使用，保存住貨櫃的靈魂，順道也翻轉了貨櫃過往的剛硬厚重感，創造出一種航向新世界的輕盈。於是在「范布倫之星」的展出中，貨櫃將幻化為海上點點繁星，亦如銀河星空跨越光年的航旅，以一種被海水/銀河所包覆的溫柔，連結起人們對於新生活的想像。

指導單位：文化部、高雄市政府
主辦單位：高雄市政府文化局
協辦單位：台灣港務股份有限公司
策辦單位：高雄市立美術館
主力贊助: Danpal®光體建築、清琦企業有限公司
贊助單位:日光照明設計支持與贊助、伍瑋廷建築師事務所、飛迅國際有限公司、台灣福興文教基金會、揅空間工作室、都市藝術工作室、凱鴻鋼鐵股份有限公司、台灣兩吉動能企業社

作品攝影：Studio Millspace
平行展《貨櫃藝術節》【時空口】The Gate9

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形構設計 MORPHO

范布倫之星是個抽象卻又恆常的存在，懷抱著希望、連結及新生命的意象。
我們透過解構成為希望的探索，透過貨櫃化為過去連結的符號，透過重組成為新生命的延續。具象貨櫃透過空間解構，重組為一種抽象形式，具體真實的再現。

「時空口」(The Gate)，藉由光影製造出虛實之間的連結，藉由框架投射出個人的想像。我們不創造范布倫之星，因為范布倫存在於每個人心中，我們創造象徵通往范布倫的時空隧道。

關於《2021高雄國際貨櫃藝術節－范布倫之星》

作為高雄港都獨有的貨櫃藝術節，2021年將以「范布倫之星」為主題進行關於光、關於星群，以及關於新生命與希望的展覽策畫。回應今年因疫情而面臨的缺櫃缺料，於是開展出一種「不在場的貨櫃」意象，藉由類貨櫃媒材的使用，保存住貨櫃的靈魂，順道也翻轉了貨櫃過往的剛硬厚重感，創造出一種航向新世界的輕盈。於是在「范布倫之星」的展出中，貨櫃將幻化為海上點點繁星，亦如銀河星空跨越光年的航旅，以一種被海水/銀河所包覆的溫柔，連結起人們對於新生活的想像。

指導單位：文化部、高雄市政府
主辦單位：高雄市政府文化局
協辦單位：台灣港務股份有限公司
策辦單位：高雄市立美術館
主力贊助: Danpal®光體建築、清琦企業有限公司
贊助單位:日光照明設計支持與贊助、伍瑋廷建築師事務所、飛迅國際有限公司、台灣福興文教基金會、揅空間工作室、都市藝術工作室、凱鴻鋼鐵股份有限公司、台灣兩吉動能企業社

作品攝影：Studio Millspace
凝視哈瑪星 City Gazing11

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荷蘭/VOUW

2019 阿姆斯特丹光節參展作品

「哈瑪星」是高雄都市現代化的起點，我們站在城市的土地上感受過去的軌跡，並以永續的觀點反思城市的未來。

以LED在駁二藝術廣場上空呈現哈瑪星不同時期的舊地圖，當人們仰望之時，同時彷彿穿越時空，又似是漂浮在浩瀚宇宙的太空人，望向地球的視野。時光在城市的街道流動，時代驅動著街市的繁盛轉動。

光的地圖象徵著都市發展與人類足跡，猶如文明之光。透過凝視哈瑪星，我們彷彿能夠意識到在廣大的時空洪流裡，人類自身的渺小與脆弱，以及人類不停的努力與突破。
ㄉㄨㄞㄉㄨㄞ End over End12

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英國/Studio Vertigo

Lumiere Durham 英國燈節參展作品

彷彿來到了巨人的國度，就連港口隨處可見的貨櫃也只是巨人的階梯，而巨人的玩具，竟然是每個孩子都玩過的七彩彈簧圈！

在倉庫貨櫃前，ㄉㄨㄞㄉㄨㄞ彈著下樓的模樣，超現實卻又可愛到了極點！因翻轉而延伸的七彩線圈，定格在半空中閃亮著鮮豔的色彩，彷彿下一刻就要彈跳到下一階，維持著我們再熟悉不過的翻動感。

隨著彩色光圈的巡迴變換，瞬間時光倒流回到童年時的遊樂場，那些童玩回憶一一湧現，也讓港區的工業風渲染上奇幻色彩。
紙雕水族箱 Seascapes: Stories from the Sea13

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印度/Hari & Deepti

來自印度的超人氣藝術家夫妻檔Hari&Deepti，以海洋為題，讓佇立在駁二港區數十年的管制站，變身成為精彩繽紛的紙雕水族箱。

Hari&Deepti以白色紙張創作，一層一層，運用堆疊的效果將平面轉化為立體，再透過光影效果創造出層次與深度，整件作品如同一個精細且奇幻的舞台，充滿故事張力。

透過管制站內部燈光變幻的投射，細緻的紙雕作品充滿魔力，雙層管制站共有8面作品，每一面猶如一方水族箱，可以看見充滿想像力的海底世界。
台灣夢14

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台灣/李文政

形形色色的招牌，是台灣路上的光。交流道旁的動態霓虹燈管，閃爍著長途旅運需要的氣力；大街小巷穿插的繽紛招牌，展示著台式風格的生猛有力。

藝術家李文政研究招牌、光、生存空間相互關係，在看似亂無章法的街邊景色裡，每一扇招牌代表著市井生活樣貌，蘊藏著土地記憶。以過去港區管制崗哨站為基礎，運用建築鷹架來搭建架設，呼應台灣建築物與招牌。

每個時代生活都不容易，更何況身處後疫。這件作品背後，是討生活汗滴上的微光與寄望。有一盞光，就有生計，就有盼望，就能溫飽面臨世界失序狀態的靈魂，就能燃起我們繼續努力的鬥志。
手機人生 Absorbed by Light15

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英國/Gali May lucas、德國/Karoline Hinz

2019 阿姆斯特丹光節參展作品

過去，智慧型手機拉開了人與人之間的距離；後疫時期，智慧型手機反而建立起與世界的適當距離。

透過一件發光雕塑，反映著我們日常生活---那些在各種場景中，人們低頭滑手機，臉上反射著手機發出的藍光與各種表情。作品中間的空位，邀請著每一位觀者成為作品的一部分。而身後的背景，是海港時時變化的天色雲彩。

人們沉溺於手上的發光體，即使身旁坐著親友，依舊放不下手機。很多事情都是一體兩面的。我們擔心著手機過度使用會造成人與人之間的疏離，卻又慶幸著還好我們有手機可以在疫情期間維繫日常。
I_光榮碼頭16

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台灣/何采柔

「I」的造型本身就像是英文大寫字母的我，同時它是一道門縫，也是一個座標。在白天，它就是一個單純佇立在不同場域的雕塑，讓人們透過他的存在而去注意到沿路的景色。到了夜晚，被點亮的I就像是推開門時從門縫中透出來的光線，一面為純粹的光源，為愛河開啟一道通往現在與未來想像的大門，而另一面為海洋與天際的視覺影像，為過往曾為重要港口基地的記憶與現代城市景觀形成不同時空的對話，在光榮碼頭的夜景中開啟一扇想像之門。
哈瑪星光任務17

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台灣

位於駁二蓬萊區旁的哈瑪星百年鐵道園區，鐵路雖已停駛，綠草相間的弧型軌道，仍乘載著高雄港的產業發展歷史。

在面積近7公頃的鐵道園區，超過百年歲月的火車軌道上，在不破壞鐵道的前提下，綁上了上萬公尺的LED燈條，邀請藝術家參與創作，透過程式編碼與音樂，以光的運行再現軌道優美的弧形線條，在夜裡進行著哈瑪星光任務。

過去的歷史場景，如今以藝術再度點亮，藝術家的靈光在軌道上奔馳，結合現地地景的與歷史背景，傳頌著百年鐵道的歷史榮光，向天綻放。

參與藝術家：尤洞豆、姚仲涵、黃怡靜、藍苡珊、古士宏、吳秉聖、陳依純、劉邁克、Sondes、詹仁瑋、夏妤、林浩翔
霓光動物園 Iris Zoo18

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台灣/Cindy Wang 王怡璇

在疫情的種種限制下，我們的生活需要多一點繽紛想像。藝術家Cindy Wang透過霓虹燈管做出如彩虹般鮮豔色彩的動物，造型奇幻童趣，視覺效果十足，在草地上吸引著眾人的目光，有如一處可愛迷你的夜間動物園。

藝術家希望這些可愛的霓虹動物們，能化身為希臘神話中彩虹女神Iris的使者，化作一道彩虹，帶領純淨的靈魂回到天國。霓虹動物的繽紛與神話的浪漫，讓大家對於生命有更多絢爛的想像，也對於自然萬物多一份關注。
平行展《聚膠行動 #TapeArt 2.0 @KAOHSIUNG》19

定位資訊

睽違3年，唯一2020德國紅點最佳設計獎藝術展再次來台 !
「聚膠行動 #TapeArt 2.0 @KAOHSIUNG」IG超熱門話題再現扭曲空間、錯視感知、沈浸美學，歡迎來到膠帶的多層宇宙。

高雄站「2.0升級加強版」共有10個獨立展區，除了展出 TAPE THAT系列平面新作之外，也帶來更加豐富的錯視空間、融合鏡屋、經典偽裝、UV紫外世界 RGB暗夜幻彩廊道、膠帶藝術街頭巡禮紀錄片以及觀展限定的群眾創作區。全新視覺設計、全新空間構圖與全新的體驗創造，讓你跳脫傳統的膠帶平貼想像，以多元視角重新審視膠帶藝術的可能性。

策展單位TAPE THAT，成軍於2011年，來自柏林街頭文化與潮流藝術的最蓬勃的十字山區，由六位平均年齡30歲的潮男藝術家組成。他們擅長運用各種膠帶建構出複雜結構與非理性秩序等線條畫面，創作主題包羅萬象，從平面到立體創作、以及大型空間創作等屢屢驚豔大眾的視野與想像。他們更創建膠帶藝術家的國際交流平台「TAPE ART CONVENTION」，並以積極行動走遍世界推廣膠帶藝術，讓世界上各角落的人們，都能透過近距離接觸或是親手體驗，感受這用膠帶貼出來的藝術新形式。

展期：2022.1.21 (五) – 2022.04.10 (日) (除夕休館)
地點：駁二蓬萊區B3、B4倉庫
時間：10:00-18:00 (17:30最後售票入場)

售票資訊：ibon KKday
主辦單位：高雄市政府、高雄市政府文化局、駁二藝術特區、開物整合設計
策展單位：TAPE THAT Collective 、瘋設計
媒體協力：城市美學新態度
椅子樂譜 202120

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台灣/顏名宏

「椅子樂譜」首創於2016年，募集高雄市中小學生舊椅子，於駁二大義倉庫區大片綠草老樹之間，尋求由兒時的木質座椅迴返這一片生命的森林，構成一個記憶與身體行為的環形宇宙空間。

作品設置運用場域穿越的特質，宛如等待來自西邊的倉庫訪客，朝向東方陽光升起之處，在大義倉庫建築群的盡頭，進入一片綠意的森林之中，柳暗花明矗立一座打開大門的木造宇宙，椅座壁面虛實中所形成的空間樂譜，迎入移動的陽光所幻化的美麗光影，歡迎所有的朋友和家人，以及由窗口所連結的「藍天」、「白雲」、「綠樹」和「你我」，共同進入一座由自身生命參與過的校園記憶座椅，尋覓屬於自己或共鳴的音符譜記，經由早晚陽光、樹影與夜間燈光所組成的迷宮交響樂。

這是一座強調座落於大地之上，鍊結所有存在的生命之間相互溝通的「場域藝術」作品，我們將於視野中，看見作品象徵的「記憶的過去」與隔壁老樹「自然的存在」，兩座半圓的生命對話，如何合併成為心中的完整球形。倘佯在作品的小宇宙中心，一座連結對話的空間平台，合奏出參與者集體的空間劇場與場域故事。
千手光劍－機械手臂光之展演21

定位資訊

展期：2022/02/01-2022/02/28
地點：蓬萊商港區棧伍庫

由全球領先半導體封裝與測試製造服務的公司「日月光集團」，與展演創意團隊「FREES」共同跨界策展。「千手光劍-機械手臂光之展演」是一場世界首創，展現AI人工智慧對於人類文明所創造出來的文化、武術、舞蹈及肢體行為藝術的學習研究型策展。

集結史上最多六軸機械手臂，打造動感光影科技展演，運用AIoT的人工智慧整合力，將科技生產線上的工業設備煥化為猶如千手觀音般的奇幻聲光秀，藉由這一次的科技與藝術跨領域合作，試圖提出一個對未來生活的想像。

※本活動採預約參觀制，須憑「燈會碼」預約入場；更多展演資訊及預約方式，詳見連結

指導單位：高雄市政府
主辦單位：高雄市政府文化局
協辦單位：財團法人高雄市愛樂文化藝術基金會
主要贊助夥伴/技術創作：日月光集團
策展團隊：FREES
大港虎橋 (浮橋/福橋)22

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※須憑「燈會碼」預約入場：預約連結
※詳細場次及注意事項請參考：詳見連結
※登橋入口：高雄流行音樂中心海風廣場

從真愛碼頭橫越愛河灣到光榮碼頭，跨過了400公尺的距離，讓大家可以走上海面，站在愛河灣的中央，從連結世界的角度，回望我們的城市。

而這座「大港虎橋(浮橋/福橋)」，更是近距離欣賞海上作品「元流-光之群島」的唯一途徑。橋中央的環狀結構裝設了打上天際的光束，每一日的光束色彩隨著投票系統變換，同時民眾也藉由走進作品之間，進行一場前所未有的沉浸式體驗。
元流-光之群島 METAFLOWS - Light Islands23

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台灣/有用主張

「元」是基本與起始，是奧秘與未知。「元流」代表萬物的本源與流傳，也代表未知的流動與流變。如同世界的機制，有為卻又無為；又如自然的本質，有序卻又無序。

「元流」是本次創作的核心思想，以光創造原點、以光師法自然、以光描繪軌跡、以光匯聚島嶼、以光建構地景。

高雄港愛河灣，交織海與天、港與城，尺度壯闊，視野無垠。漂浮的11片六邊形是錯落海域間的島嶼，讓光在波浪上流動不息，持續匯聚想像與能量，組合成光之群島。海面上超越千坪的光藝術裝置，如海上閃耀的群礁，輝映著港區嶄新的城市建築體，也再創港灣前所未見的獨特光景。